¡Del 21 al 25 de mayo reviva el momento cuando el arte fue censurado!

 

El juicio contra el arte degenerado

Una exposición del Museo Picasso

 

“Un documental esencial para reflexionar sobre nuestro presente” — MYmovies

 

Más de 80 años después, la historia vuelve a interpelarnos: ¿quién decide qué arte merece existir?

 

Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira

 

¡Boletería a la venta YA, en las taquillas de los teatros programados y/o en www.cinecolombia.com! 

 

Bogotá, mayo 6 de 2026–  ¿En qué momento el arte es una amenaza? ¿Quién decide qué se filtra y sobrevive? En 1937, el régimen nazi lanzó su guerra contra la modernidad, tildando de “degenerados” a artistas como Picasso, Chagall, Van Gogh y Matisse. Sus obras fueron prohibidas, destruidas o ridiculizadas en exposiciones grotescas, mientras que los ideales arios fueron glorificados en muestras patrocinadas por el Estado.

 

Enmarcada en la exposición del Museo Picasso de París, EL JUICIO CONTRA EL ARTE DEGENERADO revisita este asalto ideológico a través de imágenes inéditas, obras de arte suprimidas y las voces de curadores y sobrevivientes del Holocausto. Además, amplía su alcance a la música, la literatura y la arquitectura, exponiendo cómo el régimen persiguió todas las formas de expresión disidente. Esta es una oportuna reflexión sobre la represión, la resistencia y la lucha constante por la libertad creativa.

 

Como parte de la Temporada de Arte 2026 de Cine Colombia y Cineco/Alternativo, esta película llega a la pantalla grande como un documental que reconstruye uno de los episodios más inquietantes de la historia cultural del siglo XX. Dirigida por Simona Risi, retoma la célebre exposición organizada en Múnich en 1937, en la que el régimen nazi buscó desacreditar el arte moderno y consolidar una narrativa cultural alineada con su ideología.

 

CUANDO EL ARTE FUE PERSEGUIDO

A través de material de archivo, obras recuperadas y testimonios de historiadores, curadores y especialistas internacionales, el documental reconstruye la sistemática campaña de censura que llevó a la confiscación, destrucción y venta de miles de obras de arte moderno.

Por primera vez, la película revela detalles de la subasta realizada en 1939 en Lucerna, donde numerosas obras consideradas “degeneradas” fueron vendidas, mientras sus creadores eran perseguidos, exiliados o silenciados. Pero el ataque no se limitó a las artes visuales: la música, la literatura y la arquitectura también fueron objeto de persecución, en un intento por imponer un modelo cultural único basado en ideales de pureza, orden y control.

El documental revela cómo las vanguardias artísticas desafiaron las estructuras de poder al representar la complejidad del ser humano, con sus miedos, contradicciones y realidades, en contraposición a la visión idealizada promovida por el régimen.

En este contexto, el arte emerge como una herramienta de resistencia, capaz de cuestionar, incomodar y abrir espacios de pensamiento crítico, incluso en los momentos más oscuros de la historia.

UNA REFLEXIÓN SOBRE EL PRESENTE

Lejos de ser solo un relato del pasado, la película propone una mirada urgente sobre el presente, recordando que la censura, la manipulación cultural y la intolerancia hacia la diferencia siguen siendo temas vigentes. Como señala el propio documental, la creatividad y el pensamiento crítico han sido, y continúan siendo, pilares fundamentales de la democracia.  

 

El juicio contra el arte degenerado hace parte de la Temporada de Arte 2026 de Cineco Alternativo, junto a títulos como San Pedro y las Basílicas Papales de Roma, Florencia y la Galería Uffizi, Caravaggio en Roma y Tabú – Egon Schiele. Una programación que acerca al público colombiano a los grandes hitos del arte universal en salas exclusivas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira. Esta experiencia única solo estará en cines del 21 al 27 de mayo, en 15 salas de Cine Colombia, en 9 ciudades del país. 

 

CLUB DE ARTE DE CINE COLOMBIA Y CINECO/ALTERNATIVO

Como antesala a cada presentación, Cine Colombia ha organizado el “Club de Arte” de Cine Colombia” que, al igual que el de la ópera y el de teatro, ofrece una experiencia pedagógica abierta a todos los interesados en aprender y conocer más de estos contenidos artísticos, vía Zoom.

El curador, crítico, investigador y docente de artes plásticas Jaime Cerón Silva, será el anfitrión del “Club de Arte” y cada martes previo, a las 5:30 p.m., hará una introducción de cada título de la temporada; presentará ejemplos ilustrativos de las obras de arte que se presentarán y dará herramientas para aprender a disfrutarlas. Estos conversatorios ofrecen valiosas experiencias de aprendizaje y enriquecimiento cultural.
 

El juicio contra el arte degenerado Zoom Martes 19 de mayo 5:30 p.m.

Tabú-Egon Schielle                                      Zoom Martes 2 de junio           5:30 p.m.

 

CINES SELECCIONADOS

 

• Bogotá Multiplex Andino, Av. Chile, Gran Estación, Lumina y Unicentro
• Cali Multiplex Chipichape y Unicali
• Medellín Multiplex Santafé Medellín y Viva Envigado
• Chía Multiplex Centro Chía
• Barranquilla Multiplex Buenavista
• Bucaramanga Multiplex Cacique
• Cartagena Multiplex Bocagrande
• Manizales Multiplex Fundadores
• Pereira Multiplex Victoria

 

EL JUICIO CONTRA EL ARTE DEGENERADO: Del 21 al 27 de mayo

Funciones: Jueves y viernes 12:00 p.m. y 7:00 p.m. | Sábado y domingo 12:00 p.m. y 2:00 p.m. | Lunes: 7:00 p.m.

Boletas múltiplex: Preferencial $47.000, General $42.000. Tarjeta Cineco $35.000 y $32.000 respectivamente

Boletas en Lumina: $55.000. Con Tarjeta Cineco $45.000

 

Boletería a la venta en las taquillas de los teatros programados y/o en www.cinecolombia.com 

 

TEMPORADA DE ARTE 2026

Próximos títulos

 

TABÚ – EGON SCHIELLE

Junio 4 al 8

“Un viaje a través de los cuerpos de eros y el escándalo en la juventud rebelde del artista. Cinta provocadora y audaz para jóvenes” 

MyMovies

 

Rodado en su estudio y con su casa y jardín como escenarios, este es un viaje para descubrir la juventud rebelde y frenética del artista Egon Schiele (1890 – 1918). A través de sus pinturas, escritos y poesías, la película explora la problemática relación del artista con las mujeres; su obsesión con el tiempo y la muerte, y su visión cruda y moderna. El recorrido se remonta a su natal Austria – país de su madre- hasta Praga, la ciudad de la bohemia en su tiempo, para encontrar las raíces de un arte capaz de revolucionar las reglas de la época en cuanto a estética, moral y psicología, y capaz de hablarnos e inquietarnos aún hoy. Trazando paralelismos con Kafka y la decadencia del Imperio austrohúngaro, este viaje cinematográfico pretende navegar en la mente de Schiele. Además, exalta su legado con una suma de entrevistas a expertos, historiadores, filósofos y psicoanalistas. Aquí, el cine está al servicio de uno de los creadores más radicales y visionarios del siglo XX, fallecido con tan solo 28 años y quien dejó una explosiva obra de cientos de pinturas y miles de dibujos, que confronta la frágil esencia – y no resuelta – del ser humano.