Festival Centro 2026 revela su cartel oficial: 49 artistas, 4 días, 10 escenarios

 

● 49 artistas que cuentan la historia sonora del país: desde íconos del folclor y la
salsa hasta revelaciones del pop, el hip hop, la electrónica y la experimentación.
● Una edición multiescena y expandida: 10 escenarios que conectan el Centro
con instituciones públicas, espacios independientes y universidades.
● Una apuesta por las infancias y la inclusión: la Franja Familiar reúne proyectos
pioneros en accesibilidad, naturaleza y creación artística para todas las edades.

Bogotá, diciembre de 2025. La Alcaldía Mayor de Bogotá, liderada por el alcalde Carlos
Fernando Galán, y su entidad cultural, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA),
presentan el cartel del Festival Centro 2026: 49 artistas, 10 escenarios y una curaduría
que refleja el momento que vive la música colombiana. Del 29 de enero al 1 de febrero de
2026, el centro de Bogotá se transformará en un territorio sonoro de cuatro días con
conciertos de entrada libre y una programación que cruza tradición, vanguardia,
electrónica, raíz, rock, salsa, hip hop y música para las infancias.
Nicoyembe, artista homenajeado del Festival Centro 2026, se convierte en el eje
simbólico y artístico de esta edición. Reconocido como una de las voces más relevantes y
persistentes de la música afrocolombiana contemporánea, ha construido durante más de
cinco décadas un lenguaje sonoro nacido desde los márgenes, tejido con resistencia,
dignidad y una profunda conexión con los territorios afrodescendientes. En su obra
dialogan la gaita de la costa norte, la marimba de chonta del Pacífico, la chirimía, la
marímbula africana y los cantos que han acompañado las luchas y la vida comunitaria.
Con once músicos en escena, sus conciertos son experiencias precisas, profundas y
conmovedoras que encarnan el folclor desde la raíz y lo proyectan al presente.
Junto a él llegan grandes nombres de maestros y maestras que forjan, sostienen y
expanden la memoria musical del país. Lucía Pulido, una de las voces más relevantes
del folclor colombiano en el mundo, presenta De Raíz Colombia–México, un proyecto que

redefine la tradición desde el diálogo entre países y estéticas, llevándola a escenarios
fundamentales del continente. The Latin Brothers, portadores de una herencia musical
que ha marcado generaciones, mantienen vivo un sonido que sigue encendiendo nuevas
audiencias.
Desde Medellín, Parlantes como una banda de culto, aporta dos décadas de
experimentación y libertad creativa con un sonido que cruza rock, punk, jazz, salsa y
poesía urbana. Y desde el Caribe rural, Anónimas & Resilientes reivindica el poder de
las cantadoras mayores del bullerengue, mujeres de 80 y 90 años nominadas al
GRAMMY y al Latin Grammy, traen al festival una tradición que sigue siendo memoria
viva, resistencia y celebración comunitaria.

EL CARTEL COMPLETO: 49 VOCES, UNA CIUDAD SONORA

Afaz Natural, Alguien Nos Dijo, Alto Grado, Anamaría Oramas, Anónimas & Resilientes –
Voces del Bullerengue, Antonia Jones, Buendía, Calle Jaguar, Carlos Rico “El Propio
Cimarronero”, Chongo de Colombia, Combo Chimbita, Diana Burco, Diana Paipa, DJ
Fresh, Ëda Díaz, El Supersón Frailejónico, Ensamble Baquiano, Gina Savino, Guafa Trío,
Jack N’ Grass, La BOA, La Errática, La Matachera, La May y Los Curanderos del Ritmo,
Locos Lucas, Los Carrangomelos, The Latin Brothers, Los Setas, Lucía Pulido, María
Mulata, Matar Fuma, Mauricio Arias-Esguerra, N.Hardem & United Fruit Co., Nasa
Histoires, Nicolás Ospina y Laia Ospina, Nicoyembe, OPA!, Parlantes, Piangua, Richard
Blair, Romperayo, Rummy Olivo, Ruzto, Selva Volcán, Sergio Arias & Malalma,
Tamsaianka, Tatiana Duplat Ayala, Tatiana Gómez “Madame” y Tribu Baharú.
“El cartel de este año parte de confirmar que en los sonidos de la diferencia nos
encontramos. En cultura, Bogotá es universal y ese es el ADN de nuestra bogotaneidad:
historias y maneras distintas de crear y vivir la música, que es justamente lo que vemos
en los artistas del cartel. Juntos muestran cómo el Centro se ha convertido en un territorio
donde la inclusión se vive y donde la cultura genera conexiones, construye tejido, activa
economías y fortalece la vida urbana. Ese es el sentido del festival y la apuesta que
seguimos impulsando desde la FUGA”, afirma Blanca Andrea Sánchez, directora de la
entidad.

NUEVAS CARAS: EL FUTURO SONORO DE COLOMBIA

Una nueva generación impacta con proyectos que ya comienzan a marcar la música
contemporánea del país. Antonia Jones, revelación del pop en español, llega tras un
debut celebrado en 2024, tres fechas sold out como telonera del tour Juan Es Colombia y
su paso por Bogopop y el BOmm. Desde la diáspora, Combo Chimbita aterriza con su
reconocida propuesta de tropical futurista, un cruce radical entre cumbia, psicodelia,
ritmos afrocaribeños y electrónica que ha encendido escenarios en Nueva York y
Latinoamérica. Y Nasa Histoires, uno de los fenómenos alternativos más comentados del
último año, trae la mezcla que lo llevó al Top 50 Viral Global de Spotify con Bugambilia,
música alegre con letras melancólicas que convierte la nostalgia en celebración colectiva.

Este futuro también se escribe desde la experimentación urbana y los cruces de escena.
Matar Fuma expande el lenguaje del rock y el indie colombiano con un sonido híbrido
moldeado entre Bogotá y Nueva York, tres álbumes de estudio y presencia en festivales
como Estéreo Picnic. Por su parte, Ruzto, una de las voces más respetadas del hip hop
bogotano, presenta un proyecto que mezcla rap, jazz, soul y finger drumming en vivo,
consolidándose como figura clave de la creatividad urbana contemporánea. Juntos
conforman una generación diversa, arriesgada y en plena expansión, que proyecta a
Colombia hacia nuevos circuitos y audiencias globales.
MUJERES QUE VAN EN ASCENSO: CREACIÓN, LIBERTAD Y RAÍZ
La presencia femenina llega con una fuerza que atraviesa géneros, territorios y
generaciones. Anamaría Oramas, una de las creadoras más reveladoras del jazz
colombiano, irrumpe con un proyecto que enlaza las tradiciones de viento del país con la
libertad de la improvisación. Su participación en el Festival Estéreo Picnic 2024, la primera
para una artista colombiana del género, marcó un hito para las nuevas instrumentistas del
país. A su lado, Selva Volcán trae un universo íntimo y visceral que cruza R&B, pop
electrónico y neo bolero desde la sensibilidad migrante colombo–venezolana.
Seleccionada para BIME 2025 y destacada por Rolling Stone Latinoamérica.
Desde un territorio más experimental, Ëda Díaz expande los límites de la música
alternativa latinoamericana con una propuesta que mezcla ritmos colombianos,
electrónica, pop y poesía. Su álbum Suave Bruta, elegido como mejor disco colombiano
del año por El Enemigo, la impulsó a escenarios internacionales como WOMEX 2024. Y
Diana Burco, figura fundamental del nuevo folclor colombiano, continúa transformando el
vallenato contemporáneo desde el acordeón y la composición, recibiendo tres
nominaciones al Latin Grammy.
FRANJA FAMILIAR: UNA EXPERIENCIA PARA TODAS LAS EDADES
La franja familiar abre un espacio donde arte, naturaleza, juego e inclusión se encuentran.
Ucumarí, el guardián de la montaña, creado por Tatiana Duplat, invita a recorrer el
páramo de Chingaza a través de una propuesta que une literatura, música y cuidado del
territorio. Su libro y puesta en escena, pioneros en accesibilidad (LSC, audiodescripción,
pictogramas, lectura fácil y animación digital), se han convertido en un referente nacional
por su manera sensible, poética y universal de acercar a las familias a la naturaleza desde
la ternura y la imaginación.
A su lado, Lluvia de pequeñas ideas transforma la cotidianidad en un acto creativo
compartido. Nicolás Ospina, pianista, compositor y nominado al Latin Grammy, y su hija
Laia, de 12 años, construyen un espectáculo musical donde humor, improvisación y
canciones retratan las pequeñas grandes aventuras de la infancia. Es una experiencia
cercana y luminosa que invita a niñas, niños y adultos a encontrarse en un mismo
escenario de juego, curiosidad y complicidad familiar.
El Festival Centro 2026 se desarrollará en una red de escenarios que articulan el corazón
de la ciudad con instituciones culturales, universidades y espacios independientes. La

programación se desplegará en lugares emblemáticos como el Muelle de la FUGA, el
Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al Aire Libre La Media Torta, junto a escenarios
académicos y culturales como el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes,
el Teatro El Dorado y el Teatro Crisanto Luque de la Universidad ECCI. Este circuito se
complementa con espacios de circulación alternativa y comunitaria como el Teatro
Lourdes, la Sala Delia Zapata y la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes, La K-Zona y
Casa Magola, consolidando una experiencia diversa que conecta música, territorio y
públicos a lo largo de varios días de programación continua en el centro de Bogotá.
A lo largo de sus 17 años, el Festival Centro ha reunido a más de 572 artistas y
convocado a más de 140.000 asistentes, consolidándose como un laboratorio donde
géneros, generaciones y estéticas dialogan y se transforman. #AquíSíPasa que en
Bogotá, los sonidos de la diferencia siempre encuentran un lugar para evolucionar.
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